<<< 2002 - 2009 1991 - 2001 >>>

Предпосылки

Для понимания ЕN как феномена современной культуры необходимо рассмотреть социальную и культурную ситуацию той эпохи, в которую произошло становление группы.

Отделенный от остального мира стеной, в конце 70-х Западный Берлин стал настоящим раем для творческих людей. Низкая стоимость жилья и свобода от воинской обязанности привлекали в так и невосстановленный просле войны город молодежь из ФРГ. Основную часть жителей составляли пенсионеры и студенты. Последние были больше заняты поиском себя, чем учебой, пробовали силы в различных искусствах, стремились выделиться за счет нестандартного внешнего вида и поведения.

В образовавшемся музыкальном сообществе постоянно появлялись и исчезали новые группы и проекты. Широкое распространение получила так называемая “новая немецкая волна” (Neue Deutsche Welle), представлявшая собой экспериментальную андеграундную музыку с уклоном в панк.

Одним из самых ярких явлений берлинской сцены были Einstürzende Neubauten. Название группы переводится как “обрушивающиеся новостройки”. В то время как лидер группы Бликса Баргельд не видит в этом названии никакого скрытого значения (Bewusst habe ich nichts gemacht — “Я ничего не делал осознанно”, – говорит он об этом периоде своей жизни), многие люди думают иначе. Например, Н.У. Унру считает, что “обрушивающиеся новостройки” – это здания мысли, таким образом, цель творчества группы – разрушение стереотипов. Александр Хаке высказал мысль, что концепт “обрушивающихся новостроек” предполагает нечто, создаваемое с большим трудом и обреченное на разрушение.

С самого начала EN использовали в качестве своего логотипа древний тольтекский символ. Neubauten-Männchen (Нойбаутен-человечек) – так называют это изображение члены группы – попался Бликсе на глаза в книге, посвященной древним символам. Это изображение из тольтекской наскальной живописи, и точное его значение не известно, а значит, допустимо бесконечное количество толкований, что и привлекло лидера группы. Другие участники считают, что этот символ изображает получеловека-полубога или жреца.

Хотя Бликса утверждает, что в творчестве EN не было идеологической составляющей, нельзя обойти вниманием, с одной стороны, культурную преемственность группы, а с другой — оригинальную философию ее участников. В рамках этого вопроса интересны следующие цитаты:

• Musik interessiert mich nicht, ich will nur nerven. (Музыка меня не интересует, я просто хочу всех бесить). (Эндрю Унру)
• Krach ist die moderne Melodie. (Грохот – это современная мелодия). (Бликса Баргельд)
• Ich habe die Musik ausgedehnt, bis nichts mehr übrig ist, was nicht Musik ist. Und wenn dann alles Musik ist, dann gibt es keine Musik mehr. Das ist die Vernichtung jeglicher Möglichkeit von Musik. (Я расширил музыку настолько, что не осталось ничего, что не являлось бы музыкой. И если все является музыкой, тогда музыки больше не существует. Это уничтожение самой возможности музыки). (Бликса Баргельд)
• Wer sich an den kommerziellen Geschmack orientiert, dient der Reaktion. (Тот, кто ориентируется на коммерческий вкус, служит реакционерам). (Бликса Баргельд)

Цитаты позволяют сделать следующие выводы. Во-первых, участники группы рассматривают музыку не как цель, а как средство изменения мира. Во-вторых, они сначала хотят изменить само это средство, стремясь разрушить традиционные представления о музыке, чтобы из получившегося хаоса создать что-то новое. В этом группа следует традициям дадаизма. И в-третьих, EN подчеркивают, что занимаются творчеством не ради денег.

Однако Бликса отмечает, что группа придерживается отнюдь не деструктивной, а позитивной идеологии. Он подкрепляет свои слова неточной цитатой из Вальтера Беньямина (Walter Benjamin): Der destruktive Charakter ist heiter und freundlich. Er kennt nur ein Ziel: Platz schaffen. (Деструктивный характер весел и дружелюбен. У него лишь одна цель: расчистить пространство).

Своим поведением Бликса также подчеркивал презрение к сложившимся стереотипам. По его словам, он стремился обманывать ожидания публики, не давать ей то, чего она хочет. Например, если во время концертов публика начинала от него что-то требовать, он часто умолкал, ожидая, пока люди потеряют интерес.

Раннее творчество EN пронизано апокалиптическими и деструктивными мотивами. Это связано с политической обстановкой в мире, постоянной угрозой ядерной войны, а также особым положением Западного Берлина как анклава, своего рода острова свободомыслия, окруженного со всех сторон коммунистической ГДР. Это положение не вызывало страха или паники у молодых артистов, скорее наоборот – они ожидали апокалипсис с радостью и даже нетерпением. Уверенность в скорой смерти делала людей более легкомысленными, они экспериментировали с алкоголем и наркотиками, не задумываюясь о своем здоровье. Атмосферу того времени прекрасно описывает фраза Falco: Wer sich an die Achtziger erinnert, hat sie nicht erlebt (Тот, кто помнит 80-е, в них не жил).

1979: Начало

В 1979 году, после многочисленных краткосрочных эскпериментов в чужих группах, Бликса решает основать собственную. Он убеждает своего школьного друга Эндрю Чуди бросить учебу в Амстердаме и вернуться в Берлин. Двое снимают квартиру на Лангеншейдтштрассе (Langenscheidtstraße) и репетируют в подвале, часто в компании друзей и будущих коллег по музыкальной сцене – Гудрун Гут, Александра Хаке и Беате Бартель. Беттина Кёстер (Bettina Köster) и Зюзэ Хобек (Susä Hobeck) участвуют в записи их первой кассеты, которую издают в следующем году на лейбле Eisengrau тиражом в 12 экземпляров.

В то время Гудрун Гут и Беттина Кёстер (а позднее и Беате Бартель) держали магазин Eisengrau, в котором продавали самодельную одежду и украшения из плексигласа. К концу года магазин переходит во владение Бликсы, который переделывает его в звукозаписывающий лейбл, который в период с 1980 по 1982 год издал 13 релизов. В то же время девушки продолжали продавать одежду, а Вольфганг Мюллер (Wolfgang Müller) из Die Tödliche Doris распространял там копии своего журнала. Со временем Eisengrau стал местом встреч прогрессивной берлинской молодежи, в числе постоянных посетителей были Бен Бекер (Ben Becker) и Алекс Хаке.

1 апреля 1980 года состоялся первый концерт EN в клубе Moon. Этот дата считается официальным днем рождения группы. Бликса утверждает, что группа сформировалась спонтанно: в один прекрасный день ему позвонил менеджер клуба и предложил выступить. На вопрос о названии группы Бликса ответил: “Einstürzende Neubauten”, – хотя никакой группы у него тогда не было. Для участия в выступлении он пригласил своих друзей: Эндрю Унру, Гудрун Гут и Беате Бартель. Беттина Кёстер же утверждает, Бликса и Унру и раньше были известны под названием “Einstürzende Neubauten”.

Уже на первом концерте Бликса и Унру использовали бассфедер (Bassfeder) и лист железа (Stahlbleche) наряду с обычными барабанами. После еще нескольких концертов в том же составе сначала Гудрун, а потом и Беате уходят из группы из-за конфликтов с Бликсой.

1 июня 1980 года Бликса и Эндрю записывают на кассетный магнитофон свои музыкальные эксперименты внутри стальной опоры автобана. Это было очень длинное и узкое помещение, высота которого не позволяла даже выпрямиться. Осенью эти композиции издаются в качестве синглов Für den Untergang и Stahlmusik. В 1981 году по просьбе немецкого телевидения Бликса и Эндрю повторяют свой перформанс для записи на видео, отрывок из которого можно увидеть на DVD Liebeslieder (YouTube: Hör Mit Schmerzen, Mit Dem Kopf Durch Die Wand).

В декабре 1980 Унру приходится продать ударную установку, чтобы оплатить аренду квартиры. После этого Эндрю начинает систематически использовать подручные материалы (преимущественно, украденные со строек) в качестве инструментов. Так рождается его лозунг: Sei schlau, klau beim Bau (Будь умнее, воруй на стройке). Это решение напрашивалось само собой: подобные “инструменты” использовали участники многочисленных демонстраций, проходивших в то время в Западном Берлине.

27 декабря EN в фестивале лейбла Альфреда Хильсберга (Alfred Hilsberg) ZickZack, который проходит в Гамбурге в клубе Markthalle. Во время выступления группа знакомится с гамбургским коллективом Abwärts, участники которого – ФМ Айнхайт, также известный как Муфти, и Марк Чанг, – через несколько месяцев присоединяются к EN.

1981: Kollaps

Весной 1981 года EN записывают сингл Kalte Sterne в гамбургской студии Hafenklang, а летом начинается запись дебютного альбома Kollaps. В то же время Александр Хаке становится постоянным членом группы (до этого он принимал участие в нескольких выступлениях EN).

4 сентября Бликса и Вольфганг Мюллер организуют музыкальный фестиваль Die große Untergangsshow – Festival Genialer Dilettanten. Термин “гениальные дилетанты” был изобретен Бликсой как противопоставление профессиональным музыкантам и после фестиваля стал использоваться как обозначение берлинской музыкальной сцены того времени. Интересная деталь: в начале 80-х Бликса носил самодельный значок с надписью Ich bin ein genialer Dillettant (Я – гениальный дилетант), на котором слово “дилетант” было написано с ошибкой (с двумя “l”), потому что Бликса не знал, как оно пишется правильно (источник). Позже Баргельд и Мюллер продолжали использовать именно такое написание, желая подчеркнуть собственное дилетантство. Интересно отметить, что собравший полуторатысячную аудиторию фестиваль стал первым выступлением EN на большой сцене (YouTube: Kollaps, Live 1981-09-04)

5 октября на лейбле ZickZack Records выходит Kollaps. По словам Бликсы, группа стремилась записать пластинку, которую никто не стал бы слушать, но, странным образом, именно этот альбом стал самым продаваемым.

28 октября 1981 года EN при поддержке Sprung Aus Den Wolken отправляются в свой первый тур по Европе, известный под названием Berliner Krankheit Tour. Название тура – “Берлинская болезнь” – ярко характеризовало ранние выступления группы, в которых апокалиптическоя тематика текстов и хаотичная гармония музыки органично сочетались с нетривиальным шоу, включавшим открытый огонь и неконтролируемое безумие музыкантов.

1983: Zeichnungen Des Patienten O.T.

В январе 1983 года группа начинает работу над своим вторым альбомом в студии Hafenklang. В июне они заключают контракт с лейблом Some Bizzare. Это событие имело двоякие последствия для группы: с одной стороны, владелец лейбла Стиво Пирс (Stevo Pearce) щедро финансировал музыкальные эксперименты EN, но с другой стороны, группа не получила ни копейки за проданные диски. Кроме того, Стиво до сих пор владеет правами на четыре альбома EN начиная с Zeichnungen des Patienten O.T., который выходит 21 ноября 1983 года на Some Bizzare Records.

Название альбома отсылает нас к сборнику рисунков Освальда Чиртнера (Oswald Tschirtner), немецкого солдата, заболевшего шизофренией после Второй мировой войны, что повлекло заключение в психиатрическую клинику. Там он провел остаток жизни, рисуя странные рисунки. Сборник его работ был высоко оценен критиками и даже выставлялся в Венской академии изобразительных искусств.

3 января 1984 года в лондонском Институте современного искусства (Institute of Contemporary Arts) проходит Concerto for Machinery & Voice (Концерт для механизмов и голоса), в котором кроме Бликсы, Марка, Алекса и Муфти принимают участие Дженезис Пи-Орридж (Genesis P-Orridge) из Psychic TV, Фэд Гаджет (Fad Gadget), Гила Муссу (Gila Moussou) из Schlaflose Nächte и Стиво. Продлившееся чуть более двадцати минут выступление останавливают организаторы, так как происходящее выходит из-под контроля: с помощью отбойного молота музыканты пытаются добраться до проходящей под зданием линии метро.

23 января на Mute Records выходит сборник Strategies Against Architecture, содержащий, в основном, не вошедшие в студийные альбомы композиции. В феврале группа отправляется в свой первый тур по США.

1985: Halber Mensch

В мае 1984 года в берлинской студии Hansa EN начинает работу над альбомом Halber Mensch и синглом Yü-Gung. В сентябре группа отправляется в очередной тур по Европе.

20 января 1985 года на саундчеке перед концертом в Берлине EN знакомятся с японским режиссером Сого Ишии (Sōgo Ishii) и начинают переговоры насчет съемок фильма Halber Mensch.
В мае группа отправляется в тур по Японии. Публика принимает их с большим ажиотажем, как поп-звезд, японские фанатки преследуют их повсюду. Кроме концертов ЕN принимают участие в огромном количестве телевизионных ток-шоу.

В конце мая начинается работа над фильмом Halber Mensch. Съемки, в которых также принимает участие японский авангардный танцевальный ансамбль Byakko-sha, проходят на заброшенном заводе.

2 сентября ЕN выпускают альбом Halber Mensch, а 25 ноября в Токио проходит мировая премьера одноименного фильма Сого Ишии. В декабре фильм также был представлен на международном кинофестивале в Берлине.

1986: Первый театральный опыт

В середине 80-х творчество EN постепенно приобретает статус высокого искусства.
В 1986 году Институт имени Гёте посылает группу в качестве представителя Германии на международную выставку в Ванкувере, а также спонсирует их последующее турне по Северной Америке. EN официально признаются немецким культурным достоянием.

Осенью 1986 года режиссер гамбургского драматического театра (Hamburger Schauspielhaus) Петер Цадек (Peter Zadek) приглашает EN принять участие в спектакле Andi. Сценарий спектакля написан по мотивам нашумевшей книги Кристианы Ф. (Christiane F., Wir Kinder vom Bahnhof Zoo) и рассказывает о жизни молодого наркомана. Бликса был поражен бездарностью сценария и сначала отклонил предложение, но затем из-за нехватки денег вынужден был изменить свое решение.

Конец 1986 и большая часть 1987 года уходят сначала на репетиции, а потом на участие в представлениях (спектакль был показан около 50 раз), где EN играли вживую. Перед премьерой спектакля 6 марта 1987 года журналисты предупреждают зрителей о том, что звук будет очень громкий, и предлагают использовать беруши. Спектакль оказывается полным провалом. Лишь EN извлекают из него некоторую пользу, хотя мнения по этому поводу расходятся: ФМ Айнхайт, например, считает, что участие в спектакле противоречило принципам группы и стало началом конца. Остальные же участники видят в сотрудничестве с Цадеком больше позитивных сторон, хотя никто не получил от этой деятельности удовольствие.

Контракт с театром был составлен так, что режиссер обязан был предоставить группе свободу действий, удобное помещение для репетиций, а кроме того, музыкантам полагался весьма крупный гонорар. Таким образом, EN могли заниматься своими экспериментами за счет театра без всяких ограничений. Раньше репетиционного помещения у EN не было, и такое изменение хорошо повлияло на них как команду. Для спектакля были написаны такие песни как Feurio! и Affenroulette. На деньги, полученные за участие в спектакле, Марк Чанг основал лейбл Freibank. Кроме того, EN заметила серьезная пресса.

1987: Fünf Auf Der Nach Oben Offenen Richterskala

Одновременно с работой над спектаклем Andi EN записывают альбом Fünf Auf Der Nach Oben Offenen Richterskala, который выходит 22 июня 1987 года на лейбле Some Bizzare. Альбом был ориентирован на японскую публику, поэтому и получил такое название (Пять по открытой шкале Рихтера). Однако вернуть былую популярность в Японии EN все равно не удалось. Дизайн был разработан Фрицем Бринкманном (Fritz Brinckmann). На обложке изображены черные силуэты – традиционный прием немецкой графики. Группа хотела подчеркнуть свою принадлежность к культуре родной страны. На обложке не было ни названия группы, ни названия альбома, что очень не нравилось ФМ Айнхайту; он позаботился о том, чтобы в Америке в качестве обложки использовалась внутренняя сторона буклета с изображением орла. В этот период между Бликсой и Айнхайтом появляются первые разногласия, закончившиеся уходом последнего из группы.

Почти все треки альбома были записаны на Hansa Studio в Берлине при участии продюсера и звукорежиссера Гарета Джонса (Gareth Jones). EN играли, а Бликса находился в специально построенной стеклянной кабине, чтобы вокал можно было записывать отдельной дорожкой.

Одной из актуальных в этот период тем лирики становится нежелание группы быть частью системы (см. композиции Kein Bestandteil Sein и Prolog). Поводом к этому стал спектакль Andi, оказавшийся первым проектом, в котором группа участвовала только ради денег.

1989: Haus Der Lüge

4 сентября 1989 года вышел альбом Haus Der Lüge. Основная его часть была записана в 1988-89 годах, но на пластинке присутствует и более ранний материал – самые старые записи относятся к 1986 году. Работа над альбомом велась в нескольких студиях (одной из которых была студия Ton Steine Scherben) и в сотрудничестве с несколькими продюсерами. Песни Der Kuss и Ein Stuhl In Der Hölle были записаны вместе с Гаретом Джонсом – это была последняя совместная работа группы с этим продюсером.

Первоначально продолжительность альбома составляла 30 минут, и участники группы волновались, что это вызовет критику. Поэтому в последний момент Бликса и Унру записали композицию Schwindel, которая сделала альбом на 4 минуты длиннее. Опасения группы не подтвердились, и критики по поводу продолжительности альбома высказано не было.

Отдельно нужно упомянуть обложку альбома. Фриц Бринкманн использовал работу немецкого художника Ханса Бальдунга Грина (Hans Baldung Grien) – гравюру по дереву, изображающую эякулирующего коня. Этим группа хотела еще раз подчеркнуть свою связь с культурными традициями Германии. В Америке и Англии пенис коня был прикрыт наклейкой “Neubauten: новый альбом”, к вящему возмущению Бликсы Баргельда.

В немецких чартах альбом имел большой успех.

<<< 2002 - 2009 1991 - 2001 >>>