<<< 1979 -  1990  2002 - 2009 >>>

1991: Die Hamletmaschine

В 1988 году на вечеринке издательства Merve Бликса знакомится с немецким драматургом Хайнером Мюллером (Heiner Müller). Музыка EN вызывает у Мюллера интерес, и в том же году группа записывает композицию Bildbeschreibung (она была издана на сборнике Strategies Against Architecture II), в которой используются отрывки из одноименной пьесы Мюллера. За этим следует уже полноценная совместная работа – запись радиоспектакля Die Hamletmaschine для Rundfunk der DDR (восточногерманская радиокомпания). Работа была начата в 1988 году, когда Восточную Германию захлестнула волна побегов. Режиссер, с которым группа должна была работать над спектаклем, как и сотни других немцев, бежал из страны через Чехословакию, поэтому постановкой пьесы занимались сам Бликса Баргельд и Вольфганг Риндфляйш (Wolfgang Rindfleisch).

Хайнер Мюллер написал Die Hamletmaschine в 1977 году. Драматург занимался переводом пьесы “Гамлет”, и образы, созданные Шекспиром, вдохновили его на написание произведения по мотивам классической английской драмы. Музыку к спектаклю написали EN, роль Гамлета читает Бликса, роль Офелии – Гудрун Гут, чью кандидатуру предложил сам Мюллер, впечатленный ее выступлением на вечеринке в честь десятилетия EN. Радиоспектакль Die Hamletmaschine был издан в 1991 году.

16 мая 1992 года Венская академия изобразительных искусств празднует свое трехсотлетие. К этому событию было подготовлено представление с участием EN, концепцию которого разработали Хайнер Мюллер и Эрих Вондер (Erich Wonder). Для представления была построена специальная сцена из стекла, напоминавшая нечто среднее между капсулой ракеты и гигантским фаллосом. Айнхайт и Унру стояли по бокам, а в середине находился Бликса, который, по словам ФМ, “пытался эякулировать”. Сначала предполагалось, что текст для выступления напишет Хайнер Мюллер, но в итоге этим занимался Бликса, а драматург только прочитал и одобрил его работу. В его основу легли два послания Плиния Младшего Тациту, а также отрывок одного из произведений австрийского писателя Адальберта Штифтера (Adalbert Stifter). Выступление длилось 45 минут. Позже оно было переработано, сокращено и опубликовано на альбоме Tabula Rasa под названием Headcleaner. Об этом представлении был снят фильм Das Auge Des Taifun, режиссер – Паулюс Манкер (Paulus Manker).

1992: Tabula Rasa

С 1990 по 1992 год EN записывают альбом Tabula Rasa на Conny-Plank-Studio в сельской местности под Кельном. ФМ Айнхайт с недовольством отзывался о работе над этим альбомом, считая это простой тратой денег, ведь участники группы, разнеженные уютной обстановкой, вставали слишком поздно, начинали пить слишком рано, а в некоторые дни и вовсе не являлись.

Во время работы на Conny-Plank-Studio группа ближе знакомится с компьютерными технологиями, значительно упрощающими работу со звуком. Инициатором использования компьютера выступает ФМ Айнхайт, но этой идеей он лишь углубляет разрыв, уже наметившийся между ним и группой. Так, Хаке отмечает, что Муфти мог по нескольку часов сидеть в студии за компьютером,  работая над своими собственными композициями, в ущерб общему делу.

“В плане текстов Tabula Rasa наиболее концептуальный альбом из всех, что мы к тому времени записали, – говорит ФМ Айнхайт. – О музыке того же сказать нельзя”.

Применение компьютерных технологий значительно упростило работу с текстами. В 1993 году Бликса начал составлять списки слов и фраз, которые он в то или иное время посчитал  интересными и стоящими, организованных по принципу взаимоотнесенности. Эти списки продолжаются до сих пор . Один из них, “Части тела”, (составленный еще в “докомпьютерную эру”) приводится в книге Stimme frisst Feuer. Естественно, с ними гораздо удобнее работать на компьютере, позволяющим увидеть “генеалогию идей”, как называет это Бликса, во всей красе. Именно из одного из таких списков появилось название альбома Tabula Rasa, а также название композиции Headcleaner с этого же альбома. Tabula Rasa (в переводе с латинского “чистая доска”) – второй альбом EN, названный не в честь одной из композиций, содержащихся на нем. Кроме того, Tabula Rasa составляет триптих с  синглами Interim и Malediction. Интересно, что композиции триптиха обращены ко второму лицу, некоему женскому “ты”, что нетипично для Бликсы. Сам он объясняет это новой влюбленностью, постигшей его в то время, и называет Tabula Rasa “преклонением перед величием женственности”.

У альбома Tabula Rasa есть интересная особенность: несмотря на то, что тексты написаны на немецком, в большинстве песен есть хотя бы одна строчка на другом языке. Все дело в том, что в 1992 году EN писали музыку для канадской танцевальной группы под названием La La La Human Steps, которая попросила, чтобы песни были на любом языке кроме немецкого. Так появилась композиция Blume (в дальнейшем – в четырех вариантах на английском, немецком, французском и японском), а затем идея была перенесена и на прочие композиции, которые в итоге вошли в альбом.

Также был выпущен бонус-диск под названием Footnotes/Bonus Tracks. Треки с первого по тринадцатый содержат комментарии Бликсы и ФМ Айнхайта на английском и немецком к композициям триптиха. Также в диск включены четыре бонус-трека.

Tabula Rasa стала последним альбомом записанным группой с Муфти и Чангом. К тому времени Муфти и Бликса окончательно разошлись во взглядах на творчество: Бликсе хотелось писать песни, обладающие определенной структурой, а Муфти не нравилось то, что при таком раскладе он становился словно тягловой силой для телеги, которой правит Бликса.  Тем не менее, первое изменение в составе группы оказывается скорее позитивным: 10 мая 1993 года к ним присоединяется звукорежиссер Борис Вильсдорф (Boris Wilsdorf). Первый концерт, на котором Борис ассистировал EN, оказался провалом: группа выступала в Роттердаме на разогреве у U2, но была освистана публикой, закидана всем, что только попалось разъяренным фанатам U2 под руку, и вынуждена была прервать выступление после третьей песни.

В сентябре 1993 года выходит документальный фильм Клауса Мэка (Klaus Maeck) и Йоханны Шенкель (Johanna Schenkel) Liebeslieder, посвященный судьбе группы и включающий интервью с Бликсой, а также отрывки живых выступлений.

1994-95: Faust

Девяностые стали сложным временем для EN. Муфти занялся музыкой для театральных постановок, Марк Чанг посвещал много времени работе в музыкальном издательстве Freibank Music Publishing, а Бликса, как всегда, по полгода проводил в турах с Nick Cave & The Bad Seeds, которые, в отличие от EN, работали в нормальном ритме, выпуская по альбому в год.

Естественно, что сложившаяся ситуация, когда все заняты своими делами, не могла повлиять на группу благотворно. Первым из EN уходит Марк Чанг. К 1994 году он понимает, что играя в группе и занимаясь  делами своей фирмы одновременно, не сможет на 100% посвятить себя и тому, и другому. В итоге решение принимается не в пользу EN. Бликса отмечает, что Марк покинул группу не по-английски, а предварительно обговорив это с коллегами, и они расстались в дружеских отношениях.

Последней вещью, над которой EN работали в полном составе, стал спектакль Faust :: Mein Brustkorb :: Mein Helm по пьесе Вернера Шваба (Werner Schwab). Благодаря Хайнеру Мюллеру, группе было предоставлено помещение для репетиций в здании Берлинской академии художеств. Для представления Эндрю Унру построил специальную книгорезательную машину под названием Оркестрион (Orchestrion), состоявшую из восьми отдельных аппаратов и выделявшуюся своим огромным размером, золотистым  цветом  и обилием лампочек. Бликса в этой пьесе выступал не столько как музыкант, сколько как актер, играя роль Мефистофеля. Музыка для спектакля вошла в альбом 1996 года Faustmusik.

После окончания работы над Faust :: Mein Brustkorb :: Mein Helm временной заменой Марка становится Роланд Вольф (Roland Wolf), бывший клавишник The Bad Seeds, но, к сожалению, в 1995 году он погибает в автокатастрофе. Оставшись вчетвером, группа начинает работу над альбомом Ende Neu.

1996: Ende Neu

Название альбома Ende Neu является в некотором роде игрой слов – это вынутая из названия группы середина, Einstürz[ende Neu]bauten. Кроме того, оно состоит из двух самостоятельных слов – Ende (”конец, окончание”) и neu (”новый, заново”). Название оказалось пророческим: этот альбом одновременно знаменует собой окончание старых Neubauten и начало новых.

Запись этого альбома снова проходит на Conny-Plank-Studio, но умиротворяющая атмосфера сельской местности никак не влияет на взаимные трения между участниками группы, во многом обостренные творческим кризисом, в котором пребывает Бликса. В итоге сложилась ситуация, при которой музыка была полностью готова, но тексты так и не написаны. Это раздражало в первую очередь ФМ Айнхайта и стало, в конечном счете, последней каплей. Многие люди, знающие группу лично, до сих пор удивляются, как вообще могло получиться, что два настолько талантливых и самобытных художника, как Бликса и Муфти, так долго работали вместе. В конце концов столкновение двух Эго все же произошло. “При записи некоторых песен кто-нибудь с криком выбегал из комнаты, топал ногами или пытался распустить группу”, – рассказывает Бликса. И окончательный разрыв произошел именно тогда, когда все только-только начало налаживаться: Бликса наконец сумел преодолеть творческий кризис, написав текст к композиции Stella Maris (дуэт Бликсы с женой Алекса Хаке, актрисой и певицей Мерет Бекер). Однако то направление, которое выбрал для группы Бликса, было абсолютно не интересно Айнхайту.  Муфти утверждает, что послушал альбом Ende Neu только один раз и с тех пор не посетил ни одного концерта бывших коллег и не послушал ни одного их нового альбома.

В связи с тем, что разрыв с Муфти прошел слишком болезненно для группы, участники предпочитают хранить его причины в тайне. Из слов самого Муфти можно сделать вывод, что в судьбоносном решении (которое, по его словам, далось очень трудно) сыграли роль два фактора:

1. Их с Бликсой взгляды на то, каков должен быть дальнейший путь EN, разошлись. Каждый настаивал на своих идеях. Айнхайта больше не интересовало то, что делает Бликса, а Бликсу – то, что делает Айнхайт.

2. В середине 90-х Бликса решил отказаться от старого принципа, по которому группа делила прибыль – каждому по одной пятой, – и потребовал себе 33% за написание текстов. Айнхайт посчитал, что доля Бликсы слишком высока и ушел.

Так на полпути к окончанию работы над альбомом EN остаются втроем. В запись альбома уже вложено 20 тысяч марок, глупо бросать все на середине – и тогда Алекс Хаке тратит еще 20 тысяч уже из своих личных денег на то, чтобы работа была доведена до конца. Бликса признает, что в альбоме много слабых мест, ведь он пришелся на фазу трансформации EN, но в то же время в него входят и некоторые из самых красивых композиций группы.

Важным приобретением периода записи Ende Neu стал JamMan – выполненный в виде педали сэмплер, позволяющий в процессе музицирования отметить начальный и конечный пункт сэмпла и затем проигрывать его в закольцовке столько, сколько необходимо. JamMan так понравился участникам EN, что они используют его до сих пор. Кроме того, он послужил основой для Rede/Speech – сольных концертов Бликсы в жанре spoken word.

1997: Смена состава

С трудом доведя запись Ende Neu до конца, группа собралась поехать в тур, но втроем это было невозможно. После ухода Марка Чанга Алекс Хаке занял в группе позицию бас-гитариста, так как не хотел отдавать такой важный инструмент в руки абсолютно нового в EN человека. Таким образом группе требовались барабанщик и гитарист.

Для репетиций с новыми музыкантами EN сняли огромное помещение на юге берлинского района Лихьтерфельде – бывшую казарму союзников. Вначале самым желанным кандидатом в гитаристы стал Каспар Брёцманн (Caspar Brötzmann), но он, будучи скорее солистом, оказался неспособен к командной работе и отказался после трех репетиций. К счастью, примерно в это время в Берлин из Канады как раз вернулся Йохен Арбайт, старый знакомый EN, гитарист группы Die Haut. Несмотря на всеобщую любовь к Каспару, вакантное место занял Йохен.

Найти барабанщика, который бы взял на себя роль Айнхайта, было гораздо сложнее, но Эндрю Унру вспомнил про Рудольфа Мозера – в 1994 году они вместе участвовали в проекте Берлинской академии искусств под названием x94. Уставший от традиционных ударных и интересующийся конструированием инструментов, Руди занял опустевшую после ухода Муфти позицию главного ударника группы. Нужно заметить, что в первые дни большую поддержку новичкам оказал Алекс Хаке.

Первоначально Йохен и Руди считались всего лишь сессионными музыкантами, нанятыми на время тура 1997 года, и получали соответствующий гонорар. Это позволило ФМ Айнхайту отзываться о них в пренебрежительном ключе, говоря, что “раньше в группе было пять равноправных музыкантов, а теперь три музыканта и два наемных работника”. Кроме того, в туре 1997 года к группе впервые присоединяется австралийский клавишник Эш Уэнсдэй (Ash Wednesday) – как сессионный музыкант исключительно на концертах.

2000: Silence Is Sexy

В 1998 году группа начинает работу над EP Total Eclipse Of The Sun, вновь в Conny-Plank-Studio. Сингл посвящен общеевропейскому полному солнечному затмению. Он становится своего рода вступлением к первому альбому EN в новом составе – в конце мая 2000 года выходит Silence Is Sexy. Уже само название альбома отражает произошедшие перемены: после ухода Муфти Бликса больше не хотел громких композиций, и остальные участники были с ним солидарны.

Кроме того, 2000 год – юбилейный для группы. 1 апреля EN дают праздничный концерт в берлинском Columbiahalle. Концерт транслируется по совместному французско-немецкому каналу Arte TV и немецкому каналу VIVA TV, в обоих случаях не полностью. Это первое видео, на котором можно увидеть группу в новом составе.

В мае 2000 группа патентует свой логотип на имена Бликсы, Алекса и Эндрю.

17 июня 2000 года EN бесплатно принимают участие в анти-расистском проекте австрийского журналиста и режиссера Кристофа Шлингензифа (Christoph Schlingensief) под названием Ausländer Raus!. Отрывок из этого двадцатиминутного выступления можно увидеть в одноименном фильме Пауля Поэта (Paul Poet).

После тура 2000 года группа сталкивается с серьезными финансовыми трудностями и решает прекратить деятельность на неопределенный срок. Тем не менее 2001 год ознаменован выходом двухдисковой компиляции Strategies Against Architecture III, представляющей скрытые стороны работы EN и неизданные композиции начиная с 1991 года. Этот том “Стратегий” особенно интересен тем, что на нем представлено смешение работ как нового, так и старого состава группы. Американский  релиз компиляции состоялся на три месяца позже, потому что после терактов 11 сентября группа боялась, что название альбома (Стратегии против архитектуры) может быть неверно истолковано.

Также в 2001 году группа записывает саундтрек к фильму Хубертуса Зигерта Berlin Babylon. В него вошли различные вариации на тему композиций Die Befindlichkeit des Landes и Architektur ist Geiselnahme. Фильм рассказывает о том, как Берлин отстраивался после объединения западного и восточного секторов, и поэтому ассоциирующаяся одновременно с Берлином и архитектурой группа как нельзя лучше подходила для написания саундтрека.

<<< 1979 -  1990  2002 - 2009 >>>